【閒情偶寄系列：墨之幽思：液態的時間之舞】

因公出在澎湖洪根深美術館《那是因為水墨還活著的緣故》展遇見陳瑞鴻的水墨/裝置作品〈微型氣候〉，看到蒸霧與滲染在時光的藝術解構中。對我來說，這作品有中！

欣賞〈微型氣候〉也得先從裝置去描述，此作雖是在水墨展的「墨色轉譯」主題區中展出，且將水墨從概念與形質去解構，將墨的韻趣還原回最原始的介質～水。整體作品的裝置設備是以玻璃箱去構成，於箱內背景安放懸橫高與箱體相符的紙材，紙濕後先在其下半部浸滿墨汁，使墨色漸層向上染佈，並浸染箱中底部的一層淺水，使成墨水。加以安裝靜音超音波將水層霧化，使箱中水氣氤氳。墨水也在霧化後繼續暈染箱中安放的其他紙質建築、林木、山巒剪影的紙片。且箱中濕氣經過一段時間後，四側玻璃內面因而慢慢生成水垢，其形勢如林，仿若為墨染創作之前景，有天工之妙。

細審這由水與墨勾勒的藝術景致，是水與墨元素被拆解、結構和重組後的過程，從物質上拆解為水、墨、紙、筆，且試圖將墨韻還原到介質－水。我挺喜歡水箱這「微型」空間，藝術家似乎想要在此將時間具象化，創建一個流動的、有形的時間景觀。時間，就在這濕氣籠罩的微型氣候中，以最獨特的形式滲透出來。但我也有是質疑的，透過霧化、垢化、暈化，這樣的再現是否真能捕捉墨韻呈現時間本質，而只是一種表面的擬態？

傳統的水墨藝術中，水和墨是不可分離的，它們共同創造出一種獨特的藝術語言。「水墨」也因作為一種東方美學的概念或文化符指。但在這裝置中，藝術家選擇將它們分離，讓我們重新審視這兩個元素。我們經常說到的是「歸元」 – —回到最基本、最純粹的狀態。這也正是此作品所呈現的核心思想。透過解構和再結構，陳瑞鴻嘗試找到墨色背後的起源，那無始無終的流動，其實也是變化中的恆常。