【博物館科技系列：就這樣「達利」了嗎？「達利」就這樣嗎？】v.2
曾在2019年針對美國佛羅里達州的「達利博物館（Salvador Dalí Museum）」於5月11日在達利115歲冥誕紀念日推出【達利實況Dalí Lives】展覽寫下報導（詳見連結：https://www.youtube.com/watch?v=BIDaxl4xqJ4），其實因為此虛擬達利互動裝置技術與創意都相當吸睛，所以就有許多外電以及台灣媒體跟進報導。於是我也收集了許多資料，針對DeepFakes的【Dalí Lives】能將已在1989年逝世的達利再透過人工智慧、機器學習科技，帶著優雅身形與獨特口音栩栩如生地在螢幕上與訪客互動，這位「重返人間」的超現實藝術家不僅會介紹自己的藝術、創作、與生平，還會邀請拍照、讀報分享頭條新聞，我寫下【博物館科技系列：就這樣「達利」了嗎？「達利」就這樣嗎？】（https://medium.com/artech-interpreter/博物館科技系列-就這樣-達利-了嗎-79558332a9f1）
就因為閱讀與收集了許多資料，所以針對這個 AI互動多媒體展品：【Dalí Lives】整理了相關數據與技術如下：
【Dalí Lives】共有45分鐘的展示影片長度。
團隊以神經網路運算技術共分析超過6000幀臉部表情檔案影格，並執行超過1000小時的機器學習，才使【Dalí Lives】能透過AI DeepFakes運算去惟妙惟肖地重現達利表情、動作與口音。
【Dalí Lives】的達利身形與動作是由演員先演出的預錄影片片段，經過團隊再使用AI DeepFakes技術合成上去的。這也就是1000小時機器學習的成果，可以即使合成適當肢體與臉部組合。
【Dalí Lives】中的達利對白都來自博物館研究團隊針對其生前的訪問、書籍、書信等資料的研究。
【Dalí Lives】共完成125段影片，可以提供190,512種組合，使訪客都能有與達利對話互動的個人體驗。
【Dalí Lives】有英文、法文、西班牙文版本。
【Dalí Lives】是在等身大的多媒體螢幕Kiosk上呈現的，所以更具有類似真人的視覺感官。
達利於1989年逝世前，曾有這樣一段最後的公開宣言：
「天才沒有死掉的權利，因為我們是人類進步的必要存在。When you are a genius, you do not have the right to die. Because we are necessary for the progress of humanity.」
這當然合理化了達利博物館與廣告公司：Goodby, Silverstein & Partners (GS&P)合作開發【Dalí Lives】的合理性，且確實也如實重現達利的嘴巴、眼睛、表情、想法等細節，以「科技幻術 technical illusion」完成一個「全真實現fully-realised」的人物～【Dalí Lives】達利，一位可以「以虛擬身份」親自向觀眾說明藝術創作的藝術家（the art according to the artist）。
我當時確實也驚豔於這也就是「達利對白都來自博物館研究團隊針對其生前的訪問、書籍、書信等資料的研究」與「1000小時機器學習的成果」，也創造了觀眾與達利的「對話」。但現在OpenAI提供My GPT功能，所以今早就特別製作了【I am Dali】GPT（說真的，不到四十分鐘搞定）。
❤️ 【I am Dali】GPT體驗走此：https://chat.openai.com/g/g-BXcJftCHN-i-am-dali
於是我就從達利基金會網站中（https://www.salvador-dali.org/en/research/）下載了開源的七本相關研究著作，三本英文版、一版義大利文版、三版西班牙文版，例如：Ruiz, C. (2010). Salvador Dalí and science, beyond mere curiosity. Pasaje a la Ciencia, 13, 4–13.此外，還有Dali的訪談稿“Conversation with Dali” (https://www.ubu.com/historical/dali/dali_conversations.pdf)
然後就將這些文字資料上傳到【I am Dali】GPT的Knowledge資料庫，再透過簡單設定去build GPT，也就能完成，於是也就能有以下的與Dali的互動對話。
🚩 我問：
對於時間流動，你是怎麼看的？
🚩 GPT 【I am Dali】：
關於時間流動，我薩爾瓦多·達利，將我的觀點融入了超現實主義的畫作中，特別是在我那些著名的軟化時鐘畫作里。這些畫作，如《記憶的堅持》中的融化的時鐘，象徵著時間的相對性和流動性。它們挑戰了對時間嚴格、線性的看法，反映出一種更加流動、柔軟和主觀的時間感知。
在我的藝術世界裡，時間不是固定的量度，而是一種可以被感知、經歷和表達的流動狀態。它與夢境、記憶和潛意識的界限模糊不清，呈現出一種超越現實的感覺。這些作品反映了我的內心世界，以及我對時間、現實和夢境的深刻思考。
🚩 我問：
你似乎不安於現實，且會挑戰極限，是因為個性還是生長環境？
🚩 GPT 【I am Dali】：
我的不安於現實和對極限的挑戰，部分源於我的個性，部分則受到我成長環境的影響。作為薩爾瓦多·達利，我在個性上自幼就展現出對傳統規範的反叛和對創造性表達的渴望。我內心的矛盾和掙扎，加上對藝術和哲學的深刻興趣，推動我不斷探索和超越現實的界限。
此外，我成長的環境，尤其是在西班牙加泰羅尼亞這個充滿文化和藝術氛圍的地區，也對我的藝術觀和生活態度產生了深遠的影響。我從小接觸到豐富的文化資源和多元的藝術形式，這些經歷激發了我對超現實主義的興趣，並深化了我對夢境、潛意識和象徵主義的探索。
總而言之，我的藝術風格和世界觀是我個性和成長環境共同作用的結果。我的作品反映了我對現實的深刻反思和對超越現實界限的持續追求。
🚩 我問：
有哪段時間的創作對你來說是最沈重的，不管是心態與精神或健康狀態上。
🚩 GPT 【I am Dali】：
對於我，薩爾瓦多·達利來說，生涯中最沉重的時期可能是在1940年代晚期到1950年代。這段時間，我不僅面臨著個人的內在掙扎，還在尋求藝術上的轉型和精神上的重生。
在這個時期，我的創作逐漸從超現實主義的夢幻景象轉向了核子主義（Nuclear Mysticism），這是一種試圖將科學、宗教和哲學融合在一起的藝術表現形式。我開始探索量子物理學、神秘主義和象徵主義，這些新的主題反映了我對宇宙和人類存在深層次的思考。
這段時間的轉變也與我個人生活中的事件有關。我與妻子加拉（Gala）的關係經歷了變化，同時我也在尋求更深層次的精神和宗教上的滿足。這些內外的掙扎和尋求，使得這段時期成為了我藝術生涯中既富有創造性又充滿挑戰的時期。
在這個階段，我的作品如《The Madonna of Port Lligat》（1949）和《The Sacrament of the Last Supper》（1955）等，顯示了我對於更傳統藝術形式的探索，同時也融合了我對科學和宗教的深刻興趣。這些作品標誌著我的藝術風格和思想的顯著轉變，反映了我在那個時期的心理和精神狀態。
就因為這樣追過數位科技，所以能有更務實的期待與想像。
就像【博物館科技系列：就這樣「達利」了嗎？「達利」就這樣嗎？】中英國Deeson 廣告公司的科技策略總監Ronald Ashiri的文章：「How Museums Are Using Chatbots」，也同樣認為ChatBot 該有：Gamifying Visits（遊戲化設計）、Enhancing Museum Visits（強化參觀內容）、Enhanced Support（優化參觀服務）、Extening Museums through Digital Visits（掌握數位服務與優勢）、Giving chatbots a face（賦予聊天機器人具形貌）。 因爲著眼於一對一的即時性、愉悅化、主動探知的個人數位資訊/諮詢服務。從目前的科技發展來看，以全知角色去提供AI語音服務、虛擬角色。只不過當時認為「確實是指日可待了。」，而今天早上用40分鐘就搞定了。
就因為這樣追過數位科技，所以能有更務實的期待與想像。
知道巴西奧美廣告公司與IBM公司合作，於2017年6月在巴西聖保羅州立Pinacoteca博物館（Pinacoteca do Estado de Sao Paulo） 推出數位導覽服務「The Voice of Art / with WASTON」，就是以AI語音服務進行展品導覽的應用實例，且「The Voice of Art」在使用形式上更像是「I am Dali」GPT。當時IBM研發團隊為了培養WATSON的應答能力，共花了6個月時間與西聖保羅州立博物館策展人和研究員合作，以大量的書籍、報導、傳記、訪談、網路資料、影片讓WATSON透過機器學習累積對於藝術作品豐富知識與答案，並擴大可對話與提供回覆的範疇。「The Voice of Art / with WASTON」在巴西聖保羅州立博物館共提供7件作品的對話導覽服務，根據IBM官方說明，這個Chatbot功能也使用了Beacon以提供即時通知服務與定位服務，並在研發期間搜集整理了2 萬則問答去測試，並透過機器學習館方所提供的文件、資料、問答等等。
就因為這樣追過數位科技，所以能有更務實的期待與想像。
我在【博物館科技系列：就這樣「達利」了嗎？「達利」就這樣嗎？】一文是這樣結尾的：
丹布朗《起源 Origin》一書中AI 智慧語音助理～溫斯頓，操著優雅的英國口音為蘭登博士導覽，並會提醒在正前方地板上有幅伊夫·克萊因的作品《游泳池》，其中的藍色更被稱作「國際克萊因藍」。
多棒的導覽!!!!!
再寫寫「想都是問答，做才有答案」的心得。
是啊，多棒!! 雖然最近看到太多報導、臉文、研究對於AI導入教學的憂心，或者是AI導入教育的淺薄想像卻急於論證，甚至是AI運用的許多偏見….。反正就由他們吧！？或許就該經歷這些討論，我之前就已寫下心得做好心理準備如下：
教育AI應用的悲傷五階論？一種常被使命綁架的道德鳥瞰視角。
不是很了解目前各界與教育者對於AI的雲迷霧鎖般態度，但也不意外看到正反方相互平行就是了。
近期從各種「ＸＸ元年」的口號，以及NFT、Metaverse、Generative AI的接續而至的熱潮，我仍絕少主動去理解他人評論新科技之即時（且即期）的預測、省思與觀察。也懶得管其想法是正卡在想推倒的高牆上，或仍是慷慨激昂站在高牆前。反正忠於自己的使用經驗與教學測試就是最誠實的原則了，至於什麼數位科技能予人類的光明未來、增進福祉、末世威脅、衝擊誘惑等等，百人千口，讀讀就算了，把臉書當報紙、把報紙當雜誌、把雜誌當圖錄..的「後果」，就是會更認真對待「讀論文」這件事。
但最不解的是，既是新科技，其發展不是該像「科技接受模式」（Technology Acceptance Model, TAM），怎麼沾上教育使命後卻像是Kubler-Ross 的「五個悲傷階段」（Five Stages of Grief）。
因為如果是把AIGC套用於「科技接受模型」，大概是這樣（至少我是這樣過來的）：
1. 感知有用性（Perceived Usefulness）：會衡量AIGC在解決問題或提高工作效率方面的用途，以及它如何提升工作表現。
2. 感知易用性（Perceived Ease of Use）：評估AIGC的使用難易程度，以及學習與操作過程中所需付出的努力。
3. 態度（Attitude）：基於感知有用性和感知易用性，對AIGC的態度會影響是否願意接受和使用這項技術。
4. 行為意圖（Behavioral Intention）：在經過評估後，可能會產生對AIGC的使用意願，進而決定是否實際採用這項技術。
5. 實際使用（Actual Use）：在行為意圖的驅使下，將會實際運用AIGC於工作或日常生活中，以滿足特定需求。
但許多有識之士對於AIGC使用於教學場域，倒像是套圈了「五個悲傷階段」。試著說明與理解，大概會是像這樣：
1. 否認/隔離(Denial ＆Isolation）：一些人可能無法接受AIGC技術在教育領域的運用，認為這會對教育產生負面影響，因此選擇否認其存在和影響。
2. 憤怒(Anger)：隨著AIGC技術在教育領域的應用越來越廣泛，一些人可能會對此感到憤怒，擔心它會對人類教師的角色和地位造成威脅。
3. 討價還價(Bargaining)：部分的人能在AIGC技術與傳統教育之間找到平衡，期待充分利用AIGC的優點，同時保留教育工作與使命的價值。
4. 沮喪(Depression)：當意識到AIGC技術在教育領域的影響和改變是無法避免的時候，有些人可能會感到沮喪，對未來教育願景的變化感到無助。
5. 接受(Acceptance)：最終，還是被迫接受AIGC技術在教育領域的應用，靜下心理解它既有潛在的優點，但維持警戒去關注挑戰。會積極尋求方法來適應並充分利用這項技術，以提升教育品質和效果。
一早有趣的測試！！
